A toutes fins utiles, j'avais fait voila quelques années, mais c'est toujours valable, une étude quantifiée sur le décalage de mise au point de cet objectif, dont découlaient quelques trucs pratiques pour s'en accommoder. Toujours disponible sur ce forum en faisant une recherche sur "l'équation du Sonnar"...

Je rajouterai que les différentes options d'affichage dans le viseur ou sur le LCD (histogramme, grille et niveau, focus peaking...), ne sont pas cumulatives. A savoir qu'en plus d'avoir sélectionné l'activation du Focus Peaking, il faut aussi sélectionner la bonne option d'affichage à la visée pour qu'il soit visible. Perso j'ai affecté une touche à cet usage. Mais je rejoins Eric : le top reste quand même, pour la photo, la loupe au grossissement max affectée au bouton du joystick.

Il est plus que probable que la valeur de diaph sélectionnée soit lue par le boitier, et le diaph fermé, dès que le déclencheur atteint son premier cran, et maintenue jusqu'au relâchement du déclencheur. En effet, le boitier ne peut savoir si la demi-pression va être durable (avec éventuellement modif du réglage) ou seulement une position de passage dans le cas d'un déclenchement immédiat. Pour faire varier la visualisation de la PdC, il faut donc positionner l'ouverture, et pour en changer commencer par relâcher le déclencheur...

J'ai découpé avec des ciseaux deux rondelles dans une chute de chambre à air, au diamètre approprié à ma sangle et à la taille de ses anneaux, ajouté un petite fente au milieu... quasi invisible, plus aucun risque de rayure des angles de boitier, et rapport efficacité/prix Leica-friendly
Profitez... pas le temps de breveter !

Pour le silence en concert, l'obturateur électronique fait merveille... sauf en cas d'éclairage LED dont le multiplexage RVB interfère avec le balayage du capteur, ici comme sur tout autre boitier, en provoquant un banding visible... Sinon, avec de la "vraie" lumière, on peut shooter un solo de contrebasse à un mètre de l'artiste à son insu et à l'insu du preneur de son...

Bonjour.
Je fais du concert (principalement jazz) depuis plus de 40 ans, aussi bien grandes scènes "comme en plein jour", que dans des micro-clubs où l'on regrette de ne pas avoir amené sa bougie. Le passage de l'argentique au numérique à ouvert une porte vers un monde nouveau, les capteurs récents ont quant à eux allumé la lumière. Mais mais mais... et ceci dit sans aucune prétention (chacun sa quête et les moyens qui vont avec...), je n'ai jamais eu besoin de telles sensibilités pour photographier la scène (je ne parle pas des afters, back stages et Cie où l'on doit souvent se contenter d'un néon poussiéreux et en fin de vie). Je considère en effet que lorsque on a besoin de sensibilités de cet ordre, il n'y a plus de relief, plus de contraste, en bref plus grand chose a photographier, hormis le scoop qui fera passer tout aspect esthétique au second plan, et, à ce stade, la dynamique résiduelle du capteur, quel qu'il soit, a du plomb dans l'aile. Mais je ne vais pas plus longtemps "ramener ma science", i.e. radoter.
En revanche, ce que je peux dire, c'est que depuis 9 mois j'ai tout bazardé (Fuji, Nikon...) pour passer au SL (601), et que pour l'instant je n'ai pas connu mieux en termes de confort de travail (visée), capacité à remonter les zone sous-ex sous Lightroom, et facilité de débruitage (au pire avec un coup de Topaz pour les causes désespérées). Je ne dépasse jamais 6400 ISO, quitte à sous-exposer d'un ou deux crans, ce que le capteur tolère fort bien en gardant pas mal de matière sous le pied.
Tout ceci n'est, bien entendu, que ma propre expérience, mais je recommanderai sans hésiter de tester ce SL premier du nom en concert... pour le prix d'une occase qui se revendra sans souci si le coup de foudre n'est pas au rendez-vous.

Pas surpris. J'ai plus constater à plusieurs reprises que l'accueil et le service n'avaient (enfin !) plus rien à voir avec ce qu'on a malheureusement pu connaitre à une autre époque dans les mêmes murs...

Bonjour -
J'arrive probablement beaucoup trop tard, mais...
Deux infos :
- Mon expérience m'a (tristement) appris que les AF Nikkor des années 90 comportaient un traitement de lentilles particulièrement apprécié des champignons. J'ai ainsi perdu en moins d'un mois un 35-70 / 2.8 et un 80-200 / 2.8, stockés au milieu d'autres cailloux, pendant une durée identique, et dont aucun n'a subi la moindre attaque.
- Un passage récent Bd Beaumarchais m'a appris que, pour des attaques légères mais déjà visibles, un nettoyage et un traitement curatif antifongique pouvaient être appliqués... Coût estimatif, environ 150 € sur un Summicron 50.
Si ça peut être utile à quelqu'un...

Eh oui... pour un électronicien, la "cellule" du photographe rentre dans la grande familles des capteurs (qui les distingue des circuits destinés à mettre en forme et rendre utilisables les signaux de mesure qu'ils produisent...), au même titre que le pressostat de la chaudière, ou la sonde de Pitot de l'aéroplane. Le M6 TTL a donc bien son capteur, et quasiment dépourvu de bruit le bougre

La cellule (= le capteur), ou l'électronique qui traite son signal ? Je me pose la question car le capteur en question me semble beaucoup moins sollicité et bien plus robuste que toute l'électronique qui l'entoure... Mais il faudrait un petit bout de schéma pour pouvoir en parler sérieusement.

Bonjour. Par simple curiosité (professionnelle), et en aucun cas pour mettre en doute les sentences prononcées plus haut, quelqu'un saurait-il de quoi il est concrètement question lorsqu'on évoque cette électronique frappée d'irréparabilité définitive ?

C'est ce que je croyais, et ce n'est pas (systématiquement) le cas : à vérifier selon les contrats. En revanche il semble bien que dépôt de plainte et preuve d'achat s'imposent.

C'est peut être à tort que je me sens visé pour avoir invoqué la pratique d'un "grand", peut-être marginale, référence reléguée plus haut au rang de "culte de la personnalité". Peu me chaut, je n'ai jamais argumenté qu'il fallait changer ses films sans regarder. J'ai tout au plus fait observer que l'on pouvait apprendre à le faire. Et j'ai été bien heureux de trouver quelqu'un qui en avait la pratique pour m'en faire profiter. Sans quoi j'aurais été bien malheureux, les centaines de fois où j'aurais dû quitter l'obscurité des salles de concerts pour changer un rouleau. A quoi bon opposer les pratiques ? On apprend ce dont on a besoin, ceux qui savent déjà et partagent sont de précieux raccourcis, et quant à ne pas mettre ses doigts en plein sur le rideau, dans le noir ou pas, ça aussi ça s'apprend.

Le culte n'a rien à voir. Il s'agit ni plus ni moins que de profiter de l'expérience offerte par ceux qui ont fait plus, mieux, et avant. Mais chacun reste libre d'apprendre ce qu'il veut, et de qui il veut. Heureusement.

Peut être pas. Le propos peut être intéressant, mais probablement surpixellisé...